Archive for the ‘Lara’ Category

El color

Thursday, October 27th, 2011

El mundo es luminoso y está lleno de colores, y lo sabemos porque nosotros, los humanos, vemos el color cuando percibimos la luz a través de la vista. Tenemos vista gracias a nuestros ojos, ¡claro!, pero la cosa no se queda ahí: los ojos y nuestro cerebro funcionan juntos en esto. Una vez llega la luz a nuestros ojos, estos emiten señales nerviosas a nuestro cerebro, que es el que interpreta el color que estamos viendo. Por eso somos capaces de ver, conocer y distinguir muchos colores.

Los objetos de nuestro alrededor dependen de la luz que reciben para ser vistos por nosotros de uno u otro color. Cualquier objeto, una camiseta, una sandía, cualquier cosa, absorbe ondas electromagnéticas y refleja otras. Las ondas electromágneticas no son, ni más ni menos que rayos de luz. Es la energía que procede del exterior, la que nos rodea cada día. Os pongo un ejemplo: tenemos una manzana y nuestro cerebro interpreta que es de color rojo, pero lo hace con una luz adecuada para percibir el color brillante, sabroso de la manzana. La manzana absorbe para sí todos los colores que proceden de la luz, menos uno, el que refleja. En este caso el color rojo, que es el que vemos. Pero puede ocurrir que apenas exista luz en el sitio donde observamos la manzana. Si el color dependiera sólo de las ondas que refleja dicha manzana, nosotros seguiríamos viéndola igual de roja, pero eso no es así, porque la luz ha variado y nuestro cerebro vuelve a interpretar el color de la manzana. ¡Quédate completamente a oscuras en una habitación y verás cuando se acostumbre tu ojo a la oscuridad cómo cambian las cosas de color! Pensándolo, es casi magia.

Los humanos no somos capaces de distinguir la infinidad de colores que existen a través de nuestros ojos. ¡Sí, esos que luego interpreta el cerebro! Parece mentira, pero es así Las personas tenemos ojos con percepción tricrómica. Eso significa que nuestros ojos son sensibles a tres colores: azul, rojo y verde y a todas las mezclas posibles con ellos tres, que son muchísimas, pero no todas. En los ojos tenemos conos y cada uno se encarga de un color. Hay otras células similares a los conos, llamadas bastones, que sólo se activan con la oscuridad. Los bastones permiten distinguir el negro y el blanco. Vuelve a hacer la prueba de observar lo que se percibe en la oscuridad y te darás cuenta.

En el reino animal no se suelen percibir bien los colores, pero algunos animales ven colores que nosotros no somos capaces de distinguir. Las aves, por ejemplo, sí lo hacen. Ellas tienen preferencia por los colores rojizos, los insectos por los azules, los animales nocturnos ven en blanco y negro… También existen algunas aves y marsupiales que tienen visión tetracrómata, es decir, que pueden ser receptores de cuatro colores primarios: el rojo, el verde, el azul y el ultravioleta. Y así un largo etcétera de peculiaridades… Cada especie ve las cosas de una forma diferente, aunque sea la misma cosa,

Existen dos formas de ver los colores a través de nuestros ojos:

  • La síntesis aditiva, descubierta por Newton, que determina, a través de un experimento, que la suma de los colores luz primarios (rojo, verde y azul), da lugar a tres colores más claros, hasta producir el color luz blanco. Y la ausencia de dichos colores produce el negro, que es el no color. Newton demostró que la luz solar (luz natural, luz blanca) tiene todos los colores del espectro de luz, millones y millones, incluyendo los que el ojo humano no ve.
  • La síntesis sustractiva, que es la que más conocemos. Se consigue cuando se mezclan pinturas, tintes y pigmentos sobre un objeto, cosa que hacemos muy bien los humanos. Este objeto absorbe todos los colores y refleja un color que es el color que vemos, lo que ya os he explicado. En este caso se parte del color acromático blanco (un papel, por ejemplo) para “pintar” sobre uno o varios colores. Los colores primarios en este tipo de síntesis son cian, magenta y amarillo. A medida que mezclamos dichos colores, aparecen sus colores secundarios, que oscurecen los primarios, hasta obtener en esa suma, el negro. Recordad que todos los objetos de la Tierra están “pintados”, tienen pigmentos que le dan su color, como una piedra gris o un señor calvo rosa.

Así que, además de muchísimos colores, nuestro ojo ve el banco y el negro. Según la síntesis aditiva, el blanco es la suma de todos los colores y el negro la ausencia de todos ellos. Y según la síntesis sustractiva, el blanco es un no color y el negro la superposición de todos los colores… ¡Vaya lio! Os lo digo porque a veces se usan los colores de una forma u otra, aunque nosotros los veamos igual. Un ordenador, por ejemplo, actúa con la síntesis aditiva para que podamos ver los colores a través de él. Sin embargo, cuando coloreamos un dibujo aplicamos la síntesis sustractiva.

A mi me encantan los colores, verlos, sentirlos y jugar con ellos… ¡Me gustan todos, todos, toditos!

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El arte escultórico en las fiestas: Carrozas de San Mateo

Monday, October 17th, 2011

Os hablé ya de BlasaB, mi amiga escultura. Me ha llevado a hacer un recorrido por tres lugares de España, país del que procede, para enseñarme formas diferentes de expresar a través de la escultura.
Estuvimos en Valencia y después me llevó a Cantabria, en el norte de España, a una ciudad llamada Reinosa. En Reinosa, todas las noches del 20 de septiembre, vísperas de su fiesta patronal (San Mateo) se hace un desfile de carrozas con un conjunto de tallas artísticas que representan un tema que preocupa, algo relevante, una costumbre de la zona, una película, un cuadro, un mensaje…

Las figuras no las realizan profesionales o artistas que llevan en eso muchos años, como pasa en las fallas. En este caso, las realizan chicos y chicas, gente de entre 15 y 20 años, y eso les dota de interés y les da un valor especial. Trabajan durante todo el verano, primero desarrollando la idea y haciendo los bocetos. Por las noches se dedican a tallar, nadie les ayuda, ellos lo hacen todo solitos.
La elaboración de una figura para San Mateo no tiene nada que ver con la de los otros lugares donde estuve con BlasaB. El método es dificil y además supone un gran peso para las figuras… Pero es el que usan y el resultado puede ser tan bueno como el de otros lugares. Recordad que son la manos y la mente quienes consiguen buenos resultados, sea de una u otra forma.

Fuente: Devaneos


En primer lugar, se construye un armazón de metal que suelda un soldador. Es la única vez que interviene un profesional. Me contaba BlasaB que Reinosa siempre ha sido una ciudad industrial. Su fundición es de las mejores de Europa, su forma de fundir el metal es única por una serie de circuntancias, así que un maestro soldador viene bien que esté presente para que el esqueleto de la figura sea sólido.
Una vez está hecho el armazón, se recubre con arpillera, como las telas de los sacos, un tejido de yute o de estopa de cáñamo.
Después todo el objeto se recubre de yeso. Hacer yeso, así tal cual, no es fácil. Si no echamos la cantidad ideal de polvo y agua, al secarse puede agrietarse, por ejemplo, y estamos hablando de mucha cantidad de yeso.
Cuando fragua el yeso y está duro es la hora de la verdad, de comenzar la talla de la figura. Os tengo que decir que tallar no es lo mismo que modelar. En la talla no es posible la rectificación. Si te confundes, te has confundido, porque la talla, a diferencia del modelado, supone quitar material hasta obtener la figura que deseas. La visión espacial ayuda mucho, así que hay que estar muy seguro de lo que se está haciendo, para hacerlo bien.
A veces no es tan importante el resultado, si lo que se expresa llega al corazón y despierta la mente tanto del que lo ve como del que lo hace. Eso decía mi abuelo cuando me contaba las cosas que había visto.

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El arte escultórico en las fiestas: las fallas

Tuesday, May 17th, 2011

Fallas de ValenciaMi amiga BlasaB es una maravillosa escultora. Talla piedra, madera y todo lo tallable. También modela y consigue llegar al clímax de su arte, con unas piezas bellas y valiosísimas.
En algunos lugares se usan figuras construídas y diseñadas por artistas locales para representar escenas, hacer disfrutar a la gente que engalanada de fiesta va a verlas y dar el aporte único que identifica las tradiciones festivas de cada zona.

BlasaB es española y me invitó a pasar con ella una temporada. Fuimos a tres sitios en distintas estaciones del año. En los tres lugares que recorrimos la presencia del arte escultórico en sus fiestas era clave y las hacía únicas en su género.

La primera fiesta a la que me llevó se celebra en marzo: las Fallas de Valencia. Valencia es una región que se encuentra al este de España y al oeste del mar mediterráneo, un lugar soleado y alegre que celebra sus fiestas falleras más tradicionales e internacionales en honor a San José, mi patrón y el patrón de todos los carpinteros.

Las fallas son figuras que se diseñan y elaboran durante toooodo el año y que durante esas fiestas, después de ser expuestas, acaban siendo quemadas la última noche (La nit de la cremà). Snif… Así es la vida. Lo que me quería enseñar BlasaB no era cómo se queman los monumentos falleros, sino cómo se construyen.

El primer paso para hacer una figura es hacer bocetos, que son ideas de lo que luego llegará a convertirse en una falla. Una vez se haya elegido el boceto, se hace un dibujo bien ejecutado para recrearlo después. Recordad que las figuras tienen 3 dimensiones y se ven desde todos los planos; así que cuanta más información se tenga sobre la idea que se quiere transportar a una escultura, más posibilidades de éxito.

En el caso de las fallas existe un proceso singular y un modelo único. Se podrían distinguir dos formas de realizarlas, en función de su tamaño. Para las piezas pequeñas se usa primero barro o poliestileno expandido (corcho blanco). En cuanto al barro, ya sabéis, se modela y no se talla. Una vez se da por terminado el modelado o tallado de la figura, llegamos al segundo paso. De la figura modelada en barro se saca un molde en escayola, un negativo. Cuando fragua la escayola, se recubre con papel de periódico o cartón mezclado con algo parecido a la cola blanca diluida en agua. Cuando ya está seco el papel y se ha endurecido, se desprende de la escayola, y obtenemos una reproducción exacta en cartón de nuestra figura en barro. Luego toca darle una imprimación para preparar la figura y luego pintarla, aplicar todos los detalles de los que conste y darle el acabado final.

En el caso del poliestileno expandido, a veces lo que hacen es tallar la figura y simplemente recubrirla de papel. Pero a los maestros falleros no les gusta mucho este método. No olvidéis que es mucho más contaminante que el otro…del corcho blanco y como se talla os hablaré en otro capítulo…

Fallas de Valencia

En cuanto a las piezas grandes, se construye un esqueleto de madera o poliéster, que luego se vuelve a recubrir de barro, modelando y no tallando. El método es similar para el segundo paso. De esa figura hecha en barro se obtiene un molde de escayola, de la que luego se obtendrá una réplica en cartón.

En todo el proceso de elaboración de un monumento fallero participa un grupo amplio de personas, desde dibujantes y diseñadores, hasta carpinteros, escultores y pintores. Un montón de gente implicada que disfruta haciendo lo que hace y que dedica su vida profesional a cosas tan bonitas… Opino que hay que trabajar en cosas que te gusten, descubrir lo que te gusta hacer y hacerlo. Aprender mucho para ser bueno en algo y que se valore ese trabajo para poder vivir de él siempre. Es mi filosofía, por eso estoy contenta casi siempre.
El próximo día sigo en otro lugar… Y os cuento más cosas de las que me enseñó mi amiga BlasaB.

Fallas de Valencia

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Arte urbano

Monday, February 7th, 2011

Mi nombre es Lara Ball y soy la ebanista de Qilania. Me gusta hacer cosas bonitas y no se me da mal, y si además me dicen que soy una artista me mola. ¡Claro! ¡Y es que me encanta el arte!

Hace muchísimos años, en la Prehistoria, ya se pintaba en las paredes. No hay más que ver las cuevas de Altamira (Cantabria, España). Mucho más tarde Miguel Ángel decoró la Capilla Sixtina (El Vaticano, Italia) con maravillosas escenas pintadas en el techo y en todas partes… Y hay muchos más ejemplos. Algunas personas sienten la necesidad de pintar o dibujar y no tiene por qué hacerse siempre en un papel.


Hace poco me llegó la noticia de que en un barrio de Madrid a los artistas se les había dado la oportunidad de pintar las fachadas y los cierres de algunos comercios: bares, restaurantes, tiendas de sombreros, escuelas de música, farmacias… Y muchos no lo hacían con pincel, ¡sino con spray!

Los sprays se llevan usando desde hace muchos años, desde los 80 o antes, ¡bufff! Algunas personas los usan realmente bien y dejan su arte para los ojos admirados de los paseantes de su ciudad, y para la posteridad.

Por cierto, si a alguno, cuando seáis mayores, os da por pintar con spray, recordad dos cosas: poneos mascarilla para no toser y reciclad los botes cuando se acaben porque, como otras pinturas, afectan al entorno.

Os dejo un vídeo para que veáis las cosas tan maravillosas que se pueden llegar a hacer.

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